قراءة في كتاب الموشحات الأندلسية لمحمد زكريا عناني: نشأة فن التوشيح وأعلامه وأوزانه

لماذا ابتكر شعراء الأندلس في أواخر القرن الثالث الهجري فنّ «الموشح» خارجاً عن وحدة الوزن والقافية في القصيدة العربية التقليدية، وكيف تحول هذا الفن الموسيقي البليغ إلى مرآة لجمال الطبيعة الأندلسية وحنين أهلها؟ هذا هو السؤال الأدبي والتاريخي الذي يعالجه كتاب الموشحات الأندلسية للناقد والمحقق الدكتور محمد زكريا عناني، الصادر عام 1980م ضمن سلسلة «عالم المعرفة» بالكويت. حظي هذا الكتاب بمكانة مرجعية متميزة لأنه قدّم دراسة شاملة تجمع بين التأصيل التاريخي لنشأة التوشيح، والتشريح الفني الدقيق لأجزاء الموشح وأوزانه وخرجاته، واستعراض أعلام الوشاحين عبر عصور الأندلس، مع مختارات شعرية مشروحة. في هذه القراءة التحليلية نستعرض سيرة المؤلف، وهيكل الموشح الأندلسي ومصطلحاته، وأبرز أغراضه الأدبية في وصف الطبيعة ورثاء المدن والزهد والحكمة.

نبذة عن الكتاب والمؤلف

وُلد الأستاذ الدكتور محمد زكريا عناني في محافظة البحيرة بمصر عام 1936م، وتخرج في قسم اللغة العربية بكلية الآداب في جامعة الإسكندرية عام 1959م، ثم نال شهادة الدكتوراه في الأدب الأندلسي من جامعة السوربون بباريس عام 1969م. عمل أستاذاً للأدب الأندلسي والمغربي في جامعة الإسكندرية وعدد من الجامعات العربية، وأمضى أكثر من نصف قرن في تحقيق دواوين التراث الأندلسي ودراسة فنونه الشعرية، فأخرج عشرات المؤلفات والتحقيقات الرصينة — مثل «ديوان الموشحات الأندلسية» و«الشعر الأندلسي في عصر الطوائف» — إلى أن توفي في مطلع عام 2023م.

أما كتاب «الموشحات الأندلسية» فقد صدر في مارس عام 1980م ضمن سلسلة «عالم المعرفة» الصادرة عن المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بالكويت. وقد أراد المؤلف بهذا الكتاب أن يخرج مبحث الموشحات من دائرة الرسائل الأكاديمية الضيقة إلى القارئ العربي المثقف، فصاغه في خمسة فصول تبحث في نشأة الموشحات، وبنيتها الفنية والعروضية، وتطورها التاريخي وموضوعاتها، وأثرها في المشرق العربي والشعر الأوروبي الوسيط، واختتمه بملحق يضم باقة مختارة من عيون الموشحات الأندلسية.

الفكرة المحورية وعالم العمل

ينطلق الكتاب من فكرة محورية مفادها أن الموشح الأندلسي لم يكن مجرد خروج شكلي عابر على نظام القصيدة العمودية ذات البحر الواحد والقافية الموحدة، بل كان استجابةً حضارية وجمالية لطبيعة المجتمع الأندلسي الذي امتزجت فيه الثقافة العربية الإسلامية بازدهار الموسيقى والغناء وتنوع البيئات الطبيعية في قرطبة وإشبيلية وغرناطة. فحين شعر الأندلسيون بحاجتهم إلى قالب شعري يتسع لتعدد الألحان وتناوب المنشدين، ولدت بنية الموشح القائمة على تعاقب «الأقفال» المتفقة في الوزن والقافية و«الأدوار» المتجددة القوافي.

ويتتبع عالم الكتاب رحلة هذا الفن منذ بذوره الأولى المنسوبة إلى مقدم بن معافى القبري في أواخر القرن الثالث الهجري، مروراً بنضجه الفني في عصر ملوك الطوائف على يد عبادة بن ماء السماء وابن اللبانة، ثم بلوغه ذروة الإحكام في عصري المرابطين والموحدين عند الأعمى التطيلي، وابن بقي، وابن زهر الحفيد، وإبراهيم بن سهل الإشبيلي، وصولاً إلى عصر غرناطة عند لسان الدين بن الخطيب وابن زمرك، وانتقاله إلى المشرق حيث قعّد قوانينه القاضي السعيد ابن سناء الملك المصري (المتوفى عام 608هـ) في كتابه «دار الطراز في عمل الموشحات».

أهم الأفكار والمحاور الرئيسية

نشأة الموشحات الأندلسية وتفسير اسمها

يناقش محمد زكريا عناني في الفصل الأول الآراء اللغوية والتاريخية حول تسمية هذا الفن بـ«الموشح»؛ موضحاً أن التسمية مشتقة من «الوشاح» الذي تتزين به المرأة، وهو عقد من لؤلؤ وجوهر منظومين في سلكين متناظرين، فشُبّهت به هذه المنظومات الشعرية لما فيها من تناظر هندسي وتقابل موسيقي بين الأقفال والأبيات. كما يمحّص الروايات التاريخية التي أوردها ابن بسام الشنتريني في «الذخيرة» وابن خلدون في «المقدمة» حول مخترع الموشح الأول في قرطبة، ويناقش النظريات التي ربطت نشأة الموشح بتطور المسمطات والمخمسات المشرقية.

الهندسة البنائية للموشح: المطلع والدور والقفل والخرجة

من أنفع فصول الكتاب شرحه المنهجي المبسط لأجزاء الموشح ومصطلحاته الفنية كما استقرت عند ابن سناء الملك. يوضح المؤلف أن الموشح يتألف في الغالب من خمسة مقاطع رئيسية يُسمى كل مقطع منها «بيتاً». ويبدأ الموشح عادةً بـ«المطلع» (أو المذهب)، وهو القفل الأول في أول الموشحة، فإذا خلا الموشح من المطلع وبدأ بالدور مباشرةً سُمّي «أقرع»، وإذا بدأ بالمطلع سُمّي «تاماً». ويتكون كل مقطع تالٍ من «دور» (مجموعة أشطر تسمى «أغصاناً» تتفق في قافيتها داخل الدور الواحد وتختلف من دور إلى آخر)، يعقبه «قفل» يتكرر بنفس الوزن والقوافي التي بُني عليها المطلع، وتُسمى أشطر القفل «أسماطاً». أما القفل الأخير الذي تُختم به الموشحة فيُسمى «الخرجة».

الأوزان العروضية والموسيقى الداخلية في التوشيح

يبحث الكتاب في العلاقة الوثيقة بين عروض الموشحات وفن الإيقاع الموسيقي؛ إذ يقسم الموشحات عروضياً إلى قسمين: قسم جرى على أوزان البحور الخليلية المعروفة عند العرب (كالرمل والرجز والمديد والبسيط)، وقسم ثانٍ — وهو الأكثر عند الأندلسيين — خرج عن الدوائر الخليلية المألوفة وابتكر تفعيلات مركبة لملازمة النغم الموسيقي. ويبين المؤلف كيف استثمر الوشاحون تعدد القوافي الداخلية، وتناوب الأشطر الطويلة والقصيرة، وفنون البديع اللفظي كالجناس والترصيع ليصنعوا موسيقى داخلية متدفقة.

أغراض الموشح: وصف الطبيعة الأندلسية والحنين والزهد والحكمة

يفرد الدكتور عناني فصلاً لدراسة الأغراض الأدبية التي طرقها الوشاحون، وفي طليعتها «وصف الطبيعة الأندلسية» الخلابة؛ حيث أبدع الشعراء في تصوير الرياض المزهرة، وجداول المياه، وتغريد الطيور في البساتين، كما في موشحة لسان الدين بن الخطيب الشهيرة «جادك الغيث إذا الغيث همى / يا زمان الوصل بالأندلس». وإلى جانب الطبيعة، برز غرض «الحنين إلى الأوطان ورثاء المدن الأندلسية» كقرطبة وإشبيلية وغرناطة، فضلاً عن «موشحات الزهد والحكمة والموعظة» (المعروفة بالموشحات المكفّرة) التي نظمها شعراء وعلماء أندلسيون ومشارقة — مثل ابن الصباغ الجذامي وأبي الحسن الششتري وشهاب الدين العزازي — للتذكير بفناء الدنيا، والدعوة إلى التوبة وتزكية النفس، ومدح النبي صلى الله عليه وسلم وذكر الشوق إلى الديار المقدسة.

أثر الموشحات الأندلسية في المشرق والشعر العالمي

يختتم الكتاب مباحثه برصد الانتشار الجغرافي لفن التوشيح؛ إذ عبرت الموشحات الأندلسية إلى المغرب ومصر والشام والعراق واليمن منذ القرن السادس الهجري، فألف ابن سناء الملك المصري كتابه «دار الطراز»، وعارض شعراء المشرق (كابن النبيه المصري وصفي الدين الحلي وابن حجر العسقلاني) روائع الموشحات الأندلسية. كما يعرض المؤلف أثر البنية المقطعية للموشح الأندلسي في نشأة شعر «التروبادور» الغنائي في جنوب فرنسا وإسبانيا وإيطاليا خلال العصور الوسطى.

الأسلوب الفني والسمات الأدبية

يمتاز أسلوب الدكتور محمد زكريا عناني في كتاب «الموشحات الأندلسية» بالجمع المتوازن بين الدقة الأكاديمية التوثيقية والعرض الأدبي السلس الذي يناسب القارئ العام؛ فهو لا يثقل متن الكتاب بالحواشي المطولة، بل يعرض كل مسألة في فقرات واضحة مدعومة بالشواهد الشعرية المشروحة، ويستعين بالتقسيم البصري للمقاطع بحيث يدرك القارئ هندسة الموشحة من النظرة الأولى.

ومن السمات المنهجية البارزة في الكتاب عنايته بالموازنة الفنية بين النصوص؛ كالموازنة بين موشحة ابن زهر الحفيد ومعارضة لسان الدين بن الخطيب لها، مما ينقل القارئ من المعرفة النظرية المجردة إلى التذوق الجمالي الحيّ لموسيقى الشعر وصوره البيانية.

أبرز الاقتباسات والمقولات

الموشح كلام منظوم على وزن مخصوص، يتألف في الأكثر من ستة أقفال وخمسة أبيات، ويُقال له التام، وفي الأقل من خمسة أقفال وخمسة أبيات، ويُقال له الأقرع، فالتام ما ابتدئ فيه بالأقفال، والأقرع ما ابتدئ فيه بالأبيات.

هذا هو التعريف الكلاسيكي الجامع الذي وضعه ابن سناء الملك في كتابه «دار الطراز» ونقله الدكتور عناني ليؤسس عليه شرح البنية الهندسية للموشح.

لم تكن الموشحات الأندلسية مجرد ترف لفظي أو لعب بالأوزان، بل كانت ثورة فنية وموسيقية استجابت لروح البيئة الأندلسية وما شاع فيها من حبّ للجمال والطبيعة ومجالس الإنشاد التي تطلبت تنوع النغم وتجدد القوافي.

يوضح المؤلف في هذه الفقرة العلة الحضارية والجمالية التي دفعت شعراء الأندلس إلى ابتكار هذا القالب الشعري الجديد.

جادك الغيث إذا الغيث همى، يا زمان الوصل بالأندلس، لم يكن وصلك إلا حلماً، في الكرى أو خلسة المختلس، إذ يقود الدهر أشتات المنى، تنقل الخطو على ما يرسم، زمراً بين فرادى وثنى، مثلما يدعو الوفود الموسم.

مطلع ودور أول من أشهر الموشحات الأندلسية للوزير والأديب لسان الدين بن الخطيب الغرناطي، وتتجلى فيها عذوبة الموسيقى وبراعة تصوير الطبيعة والحنين.

إن الموشحات الزهدية التي عُرفت بالمكفّرات قد فتحت أمام هذا الفن آفاقاً روحية وأخلاقية رحبة، فاستخدم الوشاحون نفس الأوزان الرشيقة والقوافي المتنوعة في التذكير بالآخرة، والدعوة إلى التوبة، والحنين إلى الديار المقدسة.

يبين الدكتور عناني هنا مرونة قالب الموشح وقدرته على استيعاب الأغراض الجادة كالزهد والحكمة والمدائح النبوية.

لقد رحل فن التوشيح مع الأندلسيين إلى المشرق العربي والمغرب الكبير، فاحتفى به الشعراء والنقاد احتفاءً عظيماً، وظل حياً في الوجدان الأدبي والموسيقي العربي قروناً طويلة بعد سقوط غرناطة.

يلخص هذا المقطع الامتداد التاريخي للموشح الأندلسي، وكيف حُفظ هذا الميراث الفني في حلب والقاهرة ودمشق وتونس وفاس وصنعاء.

كتب مشابهة نرشحها لك على إي كتاب

• الموشحات الأندلسية – محمد زكريا عناني: النص الكامل للكتاب متاح للقراءة المباشرة على موقع إي كتاب للاستمتاع بدراسته التاريخية والفنية وبالمختارات الشعرية.
• أوراق الورد – مصطفى صادق الرافعي: من روائع النثر البياني العربي في تصوير الجمال والطبيعة والوجدان العفيف.
• ألف ليلة وليلة: تضم الليالي التراثية مئات المقطوعات الشعرية والموشحات التي تعكس ازدهار فنون النظم والإنشاد.
• الأجوبة المسكتة – ابراهيم بن عبد الله الحازمي: كتاب أدبي وتراثي طريف يجمع روائع البديهة والبلاغة العربية عند الأدباء والشعراء.

أسئلة شائعة حول الكتاب